La distancia entre el cielo y la Tierra es realmente grande, tan grande que me hace sentirte cerca.
Con el pasar de los años he desarrollado un gusto por la música que cada vez va creciendo más y que por un momento pareciera no tener límites. Muchas veces pienso en él, mi abuelo, lamentando no poder compartir todas las anécdotas y nuevas cosas que día tras día voy aprendiendo. Con él nunca hablé sobre una redonda, una corchea o un tresillo. Mucho menos sobre Tchaikovski o Aldemaro Romero. Yo era muy pequeño y para entonces me apasionaban otras cosas. A medida que iba creciendo y aprendiendo tampoco pude compartir estas cosas con mi abuelo, pues él pocas veces recordaba quién era, y ahora al parecer ya es muy tarde.
Pero para mi, siempre está conmigo. En los ensayos, en las prácticas de rudimentos o cuando escribo alguna partitura sé que desde muy lejos debe sentirse orgulloso de lo poco que voy haciendo.
Ayer estuve en su estudio, lleno de discos de vinilo, de fotografías y de cosas viejas, de esas que cualquiera botaría por considerarlas inservibles. Estuve un tiempo – ¿una o dos horas? no sé – poniendo algunos vinilos a reproducir en su “tocadisco combinado” (llamado así porque incorporaba radio). La aguja no ayudaba mucho, creo que desde hace 15 o más años ya no se usaba, y por supuesto, lo poco que lograba escucharse no tenía la calidad de uno de esos cd’s re-re-remasterizados de ahora. Pero se escuchaba lo suficiente como para sentarse, cerrar los ojos y disfrutar.
Encontré de todo, desde música tropical hasta discos de Mina Mazzini y del San Remo ‘67. Música sinfónica hasta música de ABBA. Era, para mi, vivir algo realmente especial.
Entre sus tantos discos, seis llamaron más mi atención por diversas razones:
Música de Chopin por Ernest Falk:
La música de Chopin representa el Romanticismo en su esencia y en la mayoría de sus piezas siempre hay piano.
Dinner in Caracas de Aldemaro Romero:
Aldemaro Romero es considerado para mi el mejor compositor que ha existido en Venezuela. Su famosa Onda Nueva ha llegado a muchos corazones y hoy en día es aún considerado un estilo de música único que no cualquier es capaz de versionar.
El Barbero de Sevilla de Rossini:
Sobre esta pieza se podrían decir muchas cosas. Principalmente, su argumento la hace interesante y más interesante aún, pensar que Rossini la escribió en tan sólo 13 días.
Éxitos de The Platters:
The Platters fue un grupo de rythm and blues y pop. Famosos por su tema ‘Only You’ y sobre todo por el hecho de que era un grupo conformado por cinco negros en una época donde no se salvaron de la discriminación racial por parte de algunos.
Obertura 1.812 de Tchaikovski por la Orquesta Sinfónica de Londres:
Tchaikovski es para mi uno de los mejores compositores que ha existido. Su historia, sus curiosidades y las curiosidades que hoy en día rodean a su tan famosa Obertura 1.812 hacen de él un hombre único y polifacético.
Un disco de Topo Gigio de 1.968:
Topo Gigio yo no lo disfruté tanto como otros. Este ratoncito (Topo en italiano es ratón) trajo muchas alegrías en muchos países, en muchos idiomas. Hoy cuando lo conseguí se lo mostré a mi mamá, éste fue un regalo de cumpleaños a sus 7 años y ha sido agradable escuchar todas las anécdotas que lo rodean.
Encontrarme con estos discos de vinilo y escucharlos para mí ha sido una gran experiencia, incluso he pensado en coleccionar algunos. Quizás dentro de 60 años habrán jóvenes como yo que querrán coleccionar cd’s.
La holofonía se crea grabando las secuencias de cada oído independientemente y luego ambas grabaciones se recombinan. El resultado se emite por un solo canal y al escucharla sentimos como el sonido nos va envolviendo y nos causa una sensación de que lo que escuchamos es completamente real.
La técnica fue desarrollada en 1980 en Argentina, y posteriormente en 1983 fue creado el “holophone”. El álbum The Final Cut de Pink Floyd fue el primero grabado utilizando la técnica de la holofonía, de esta manera los miembros de la banda dejaron atrás el sonido estéreo.
El efecto sólo se logra si escuchamos las grabaciones con auriculares, y es por esta razón que comercialmente no ha sido muy empleada.
Basta con colocarse los auriculares, dar click en los siguientes audios y cerrar los ojos por unos minutos para experimentar la sensación que esta asombrosa técnica ocasiona:
Virtual Barber Shop
Cerillos
Secadora
Campana
Iglesia
Visto en | Manuel de la Fuente
Enlace | Holofonía en Wikipedia
Lo interesante del asunto es que nunca antes habíamos tocado juntos, nos reunimos el día de la grabación, ensayamos par de veces un Intro que habíamos hecho en formato MIDI, y listo, enciendan micrófonos y hagan silencio que la grabación va a comenzar.
Por supuesto, es una grabación casera y no pueden esperar mucha calidad, incluso, aquellos con buen oído podrán escuchar pequeños errores, pero la idea era esa: juntarnos para grabar sin mucha preparación y ver qué sale de la aventura. El resultado es realmente satisfactorio, al menos para mi dada las circunstancias de todo.
Esperemos poder grabar en las próximas semanas nuevas canciones ya con vocalista y por supuesto, mejor ensayadas.
No pregunten género, ni qué tocamos, ni influencias… Nada de eso importa ahora, tan solo escuchen, disfruten las pocas fotos que tengo por ahora y opinen si así lo desean. Toda observación es bienvenida : )
(Click para ampliar)
No creo que haya algo más que agregar. El título lo dice todo. Simplemente impresionante. Disfruten:
Pero mi favorito siempre será Mambo, teniendo al joven Gustavo Dudamel en la batuta:
Hace menos de dos horas en el Facebook de Guitar Hero han publicado algunos wallpapers que comparto con ustedes:
(Click para ampliar)
En la Bolsa
|
|
|
|
|
Categorías
Links
Entradas recientes
+Populares
Comentarios recientes
Salva Gem@, shh, yo guardaré silencio
Victor, en mi caso, tener dial up es como tener...
Gracias por ese abrazo,...sasha salva!!!!! soy un poco nueva en esto de los blackberry!! y por estar de necia borre mi...
Gem@ Gracias por tan linda bienvenida Salva, no encuentro palabras más originales, estos...
